VICENTE NIETO CANEDO

 

EL CATÁLOGO EN PDF

LA REAL SOCIEDAD FOTOGRÁFICA "NUEVA ÉPOCA"

 LA REAL SOCIEDAD FOTOGRÁFICA 2024 

REAL SOCIEDAD FOTOGRÁFICA

LA REAL SOCIEDAD FOTOGRÁFICA NUEVA ÉPOCA 2024

Pedro Taracena Gil

LA REAL SOCIEDAD FOTOGRÁFICA NUEVA ÉPOCA 2024

La Real Sociedad Fotográfica (RSF), es una asociación sin ánimo de lucro, cuyos objetivos son la difusión y promoción de la fotografía como medio de expresión artística. Nuestra fuente de financiación son las cuotas de los socios y las subvenciones y patrocinios.
Es una sociedad abierta a todos los amantes de la fotografía, ya sean fotógrafos profesionales, aficionados o curiosos en general y a la colaboración con personas u organizaciones que compartan nuestros objetivos y se interesen por actuar en favor del reconocimiento y la difusión de la fotografía y los fotógrafos.

Nuestras actividades están orientadas a estos fines y tratamos de conseguir la implicación de socios y no socios en las diferentes actividades, en la idea de que la mejor forma de aprender, evolucionar y mejorar nuestra fotografía es mostrando y contrastando nuestro trabajo con el de otros fotógrafos, intercambiando conocimientos y opiniones. La experiencia, conocimiento y calidad técnica y artística de muchos de nuestros socios son, en este intercambio, un indudable valor añadido.

La Real Sociedad Fotográfica cuenta con más de un siglo de vida. Su origen data de 1899, forma parte de la historia de España y ha sido testigo de los acontecimientos políticos más importantes que marcaron el rumbo de nuestra sociedad, y por tanto de nuestra cultura: la caída de una monarquía, la llegada de una dictadura, la proclamación de una república, una trágica guerra civil, otra dictadura y la consecución de una democracia que nos ha modernizado y europeizado permitiéndonos revitalizar nuestros lazos con los países hispanoamericanos y sus culturas.

Durante este siglo de existencia, la RSF, con los altibajos propios de una sociedad tan veterana, ha manifestado, gracias a sus socios, una personalidad dinámica y versátil, con vocación de adaptarse a los tiempos y ser una sociedad moderna, abierta y plural donde tengan cabida fotógrafos de todo tipo de tendencias y procedencias.

Estamos orgullosos de nuestro pasado y queremos proyectarnos hacia el futuro.

EDUARDO SUSANNA

 

EL PICTORIALISMO

Eduardo Susanna

Retrato de niño, c.1950

Carbón (?). 30 x 22 cm   

Estimado Sr. Taracena,

Soy Cristina Susanna, nieta de Eduardo Susanna, fotógrafo al que Ud. cita en su blog. 

En la misma página donde lo cita, de la Real Sociedad Fotográfica, donde aparecen varias obras suyas, como la de San Francisco de Asís, aparece también más abajo una foto de un niño, y dice que es anónimo y de 1950. Ese niño es mi padre (José María), que nació en 1932, por lo que la foto es de 1934 o 1935. Yo tengo esa misma foto, pero sin tratamiento pictorialista. La foto la hizo mi abuelo, Eduardo Susanna.  Si necesita alguna prueba de que es de mi abuelo, tengo, además un álbum entero dedicado a mi padre de niño, hecho por mi abuelo.

Gracias por la web. Es estupenda. 

Le envío un cordial saludo, 

Cristina Susanna 

 https://www.amazon.es/a%C3%B1os-fotograf%C3%ADa-espa%C3%B1ola-Sociedad-Espa%C3%B1ola/dp/8489455082

 

EL PICTORIALISMO

FOTOTECA – LA RSF

 Aunque la fotografía liberó a la pintura de la necesidad de una representación perfecta de lo real, pronto cayó en la desamparada servidumbre de la sustitución.

Así, de manera paradójica y en un insolente maridaje con la pintura, la fotografía atinó entonces (finales del XIX) a dar con el más conspicuo camino para lograr la aprobación social e introducirse en los hogares de la burguesía. Las veladuras, los desenfoques, los paisajes desvanecidos, las referencias mitológicas, la evocación melancólica de paraísos perdidos y la representación de escenas bucólicas conformaron un peculiar estilo denominado “Pictorialismo” que, paralelo al impresionismo y enraizado en los grandes géneros plásticos del XVII –el paisaje y la figura- se mantuvo en boga hasta el primer cuarto del pasado siglo.

Para esa época la fotografía ya había fraguado su propio lenguaje independiente de la pintura por otros y muy diferentes caminos.

La RSF y el pictorialismo

El pictorialismo concebía al autor como artista creador. Así, la fotografía reconstruía la realidad desde la concepción de la imagen a su acabado, en un intento de dotar de un aura artística a lo que, en sus primeros momentos, no fue sino un proceso mecánico y químico.

Las sociedades fotográficas, con sus salones y publicaciones especializadas, contribuyeron al impulso de este movimiento tremendamente popular en nuestro país.

En los primeros años del siglo XX, Antonio Cánovas del Castillo, Carlos Iñigo, Luis de Ocharán, Antonio Escobar, Hernández Briz, Antonio Rabadán, Francisco Toda o Antonio Prats, socios todos ellos de la RSF, contribuyeron a fomentar y dar prestigio a este tipo de fotografía con sus imágenes alegóricas y mitológicas, inspiradas en la pintura y en la literatura.

Avanzando el siglo y hasta bien entrados los años 50, las notas estéticas de este tipo de fotografía tienden hacia lo documental, en un intento de captar y, por lo tanto, detener los paisajes, costumbres y tradiciones españolas, en trance de desaparición. El exponente más conocido de esta línea es José Ortiz-Echagüe cuya enorme figura ensombreció, sin pretenderlo, el también valioso trabajo de otros autores como Eduardo Susanna, Francisco Andrada o José Tinoco.

  

LA REAL SOCIEDAD FOTOGRÁFICA Y "EL PICTORIALISMO"

Pedro Taracena

Picsel's o pinceles, 2001

Foto analógica

Copia 40 x 50

Acercamiento al Pictorialismo

(Ensayo)

El Pictorialismo es una corriente fotográfica con pretensiones artísticas a nivel mundial, entre finales de los años 1880 y el final de la primera guerra mundial.
Su nombre lo toma del término inglés picture (imagen) y no de paint (pintura). Esto supone hablar de una imagen más dentro de lo existente, de una imagen simple captada separada de un mero registro de la realidad. Supera la realidad. Surge como una reacción a la fotografía de aficionados, considerada vulgar. También está al otro extremo de la fotografía academicista, con vocación de disciplina artística. Los autores de este movimiento se consideran fotógrafos y artistas. Se distancian de la realidad para que sus fotografías sean sólo imágenes y no una mera representación de la realidad, motivo por el cual buscan deliberadamente el desenfoque o efecto floue. Este adjetivo femenino francés que en este idioma quiere decir borroso y tono suave en términos de pintura. Movido y desenfocado para la fotografía. En el campo figurativo sería confuso, impreciso y vago, cuando se trata de una idea. Una imagen fotográfica o cinematográfica, deliberadamente borrosa, está bajo el efecto flou.

Fotografía: H. Salas
Modelo: Claudio Be

Ideas y Técnicas

El Pictorialismo selecciona los temas: Paisajes en días nublados, de lluvia o niebla. Buscando que las imágenes no sean nítidas. En el campo del retrato, se eligen principalmente figuras femeninas; buscando esa borrosidad. El fotógrafo pintorialista también se ve seducido por las alegorías cargadas de simbolismo. Los juegos de luces y sombras, filtros, pantallas y demás utensilios, provocando la dificultad de ver claramente.
No se enfoca de forma deliberada, para conseguir un efecto similar al conseguido por la pintura impresionista. Surgiendo la fotografía impresionista. Los fotógrafos impresionistas buscaban capturar imágenes a través de la cámara oscura, sin objetivos. El concepto de imágenes nobles, se conseguía a través de la manipulación del revelado y positivado; añadiendo carbón, bromóleo, goma bicromada; buscando la similitud con el grabado. Se pretendía conseguir con estas técnicas, una obra única; destruyendo el negativo para impedir copia de imágenes. Las fotografías pintorialistas, se enmarcaban con rimbombantes marcos, propios de pinturas antiguas.
Los antecedentes del Pictorialismo los encontramos en Julia Margaret Cameron y Henry Perch Robinson; investigadores del efecto floue. Este último vino a ser el apoyo teórico a este movimiento, a través de la obra “Efecto Pictorial en Fotografía” en el año 1869. Pero el nacimiento del pictorialismo, propiamente dicho, comienza con la publicación en 1889 del libro “Naturalistic Photography “de Peter Henry Emerson con fuerte influencia de los pintores impresionistas. Los fotógrafos pictorialistas llenaban sus imágenes de contenidos costumbristas, bucólicos, pastoriles, mitológicos, naturalistas, y se posicionaron en la región idílica de la "Arcadia", donde se inspiraron los literatos griegos y latinos. No han dudado de retratar a Dafnis y Cloe de Longo, y han inundado la naturaleza de retratos pictóricos con su cámara. En España destaca la obra de José Ortiz Echagüe y entre los grupos que se adhirieron a este movimiento, sobresale la Real Sociedad Fotográfica. De estas dos implicaciones en el movimiento Pictorialista, da fe de ello el libro de la Historia de la Real.
Es importante reseñar de igual modo, el libro “50 AÑOS DE FOTOGRAFÍA ESPAÑOLA”. En el cual se recoge la colección de la Real Sociedad Fotográfica (1900–1950). Cuyo contenido fue expuesto en la Fundación Cultural MAFRE VIDA, del 15 de Julio al 29 de Septiembre de 1996. Estos grupos organizaron exposiciones, publicaron revistas, manifiestos… Son colectivos muy elitistas que limitan el acceso de miembros y de fotografías en sus exposiciones. También merece la pena reseñar el catálogo Arcadias, que recoge la exposición pictorialista en 2006 en el Centro Cultural Galileo. Ambos eventos tuvieron lugar en Madrid.

La decadencia
Hacia el año 1910 alcanza el movimiento su punto álgido, entrando en un proceso de decadencia por el agotamiento de sus propuestas y los cambios sociales habidos, donde su reivindicación artística carece de sentido. Tras el fin de la primera guerra mundial, sus principales autores abandonan el movimiento ante el empuje del Nuevo Realismo Fotográfico.
No obstante, en circunstancias aisladas como la de España, continúa su desarrollo hasta bien concluida la Guerra Civil. Quizás, a juicio del autor de este ensayo, La Escuela de Madrid fue la encargada de retomar la antorcha del realismo fotográfico.

Valoraciones
Como sucede casi siempre, los críticos de todo movimiento artístico, no muestran un juicio uniforme.
En este acontecimiento artístico, se añade la circunstancia de contaminación que la fotografía tiene de la pintura, precisamente en los umbrales del arte fotográfico. Algunas valoraciones recogidas de críticos del Pictorialismo, nos permiten ahondar más sobre este movimiento, donde no hay duda que es la puesta de largo de la fotografía como arte:

Primer movimiento verdaderamente artístico en fotografía.
Avances en investigación fotográfica obtenidos (Tratamiento de la luz, trabajos en positivado, filtros).
Algunos consideran que este movimiento que es la no fotografía. Sus obras no constituyen una huella de la realidad, ni tampoco se puede obtener una multiplicidad de copias y, además, no favorece la popularización del acceso y disfrute de la fotografía. Tres cualidades básicas en el concepto fotográfico:

1.- Falsifica la realidad.
2.- No proporciona copias.
3.- Sólo es accesible para una elite.

Esta discusión no ha quedado resuelta en modo alguno. Es más, hoy día tiene plena vigencia por cuanto que algunos autores defienden los valores estéticos de la imagen, mientras que otros fotógrafos sostienen el valor de las imágenes como testimonio social de la realidad.

En galerías de arte, salas de exposiciones, revistas… podemos observar cómo la fotografía es utilizada por algunos como medio de reflexión artística y por otros como medio de reflexión social.


Pedro Taracena Gil
Miembro de la Real Sociedad Fotográfica de Madrid